物語には女神が必要である

タイトルは故・平井和正の至言である。魅力的な女性キャラクタのいない物語は面白くない以前に物語として成立しない。

男だけで組織され、科学と暴力で人助けをして行くという物語を書き始めたことがあるが、なんせ科学と暴力で人助けをして行くだけで終わってしまうｗ揺れ動く感情や喜怒哀楽という成分がないので事象の羅列のみの殺伐になるのだ。感情・感覚の極北であるテレパス使いと魔女を加えて「書いてて楽しい」話に化けた。

さて。

「惨憺たる」有り様とか。時々Xに宣伝ポストが流れてくるが、インプレッション数が「２桁」とかでびっくりする。氏の作品は「バケモノの子」は円盤があるが、そこで個人的にはストップした。娘は「そばかす」を見に行ったが「円盤を買うほどでは」むう。

実は「バケモノ」は「男同士の物語」である。強くなって見返してやれという「成長」なので脚本としては成り立つ。そしてそういうのは科学と暴力でナントカするのと相性がいい。ただし暴力カタルシスを動いて表現できる映画・アニメーションだから有効なのであって、文字列で表現して行く小説には不向きである。さておく。

「バケモノ」は終盤に言っちゃ悪いが「とってつけたように」女の子が出てくる。でもってこの女の子が大変魅力的ではない。プロットの進行を邪魔するほどで言っちゃ悪いが「童貞の妄想」である。おっぱい要員に割り切った異世界アニメの飾り物の方がまだ見てブヒブヒできるだけマシである。

氏の作品は「その時々の流行・雰囲気」をガチャンガチャンとくっつけて、全部見せられるように無理くり筋書きするような部分があって、それが先鋭化していった過程がここ数作の傾向である。物語の作り方なんて細かく設定を考えようが平井和正みたいに成り行き任せ言霊サマの言う通りでも何でもいいと思うが「魂」が存在しないとただの時系列になる。魂の表出窓口こそは女神であり応じた魅力的な女性、こうなる。魅力的な女性は魅力的な女性と接するか、或いはその逆ばかりから理想像を作るか、要するにステレオタイプやゲシュタルトの集合体では完成しない。そんなガワだけのオンナに豊かな感情や細やかな情動が宿ろうか。

自分自身が惚れるようなオンナ、を据えてくれ（主体となって動いてくれるかどうかは知らんよ）。

#いい推しの日

１１０４いいおしなるほど。

星に関してはHDE226868だと前に書いたので、他の趣味の世界を。

……何か問題が？

知的な女の子おもしれー。そんだけ。

鉄道車両は今も昔も１１３系大好き。クロスシート（向かい合わせボックス席）が日常にも「旅」感をくれるじゃないのさ。

オーディオは「値段を知られると家族会議打首獄門」な奴を書くのもアレなのでイッタ～リアはSonus faberの「LuminaⅠ」を推しとく。ただ、この２年ほどで価格が５割ほど上がって１６万円……あ、家族会議ですかそうですか。

歌手。サラ・オレインを推しておこう。ハイレゾ野郎として手放しで歓迎しちゃう歌声。三和シヤッターのCMソングとか。

温泉。白骨。

高速道路は中央道だ。８０キロ制限だから新東名ほどうだつはあがらないが、「ずっと静岡」じゃないし、風景コロコロ変わって退屈しないし、山梨・長野・岐阜とそれぞれ地元の味覚も楽しめる「ドライブ」出来る道。

最後に。

くろよんを推しておこう。人力が成し遂げた巨大なロマンがある。

戦いの終焉か

そんなに夢中になって見てたかってえとそうでもないんだけどね。家から５０メートルに東武電車が走っていて、庭の向こうの休耕田にバッタがいっぱいいるのにヒーローごっこは優先順位が低い。

からの半世紀。

子どもは減ったし、男の子達ヒーローごっこするか？ゲームで対戦すんだろ。良くも悪くも「自分たちなりの脚本に基づく」必要があって（多く体格や年齢差で悪と正義が固定化される）結果が見えてるごっこ遊びより、実力次第のゲームの方がそりゃ訴求力も射幸心も段違いだろ。

飛ばし記事の可能性もあるが（共同通信だし）、他の記事も覗くと「じり貧」だったことは確かなよう。ただ、幼心に響く「正義こうあるべし」みたいな番組は消えて欲しくはないかな。

ウチは女の子だったのでプリキュアだったが、これは「おしゃれ」の要素を含むので戦隊とは事情が違う。前々から「アルミとガラスの質感を備えた『本物』を出せ」と喚いてきたが、本当にそう言うのが大人向けのアイテムとして発売され始めた。幼少の頃シリーズを見ていたおにゃのこたちが資金力のあるレディになってキラリ輝くアイテムをバッグの紐に着けている。そういうのは男の子には起こりえない。

ただ、子どもの数が減っている。絶対的なマーケット減少は続いている。「子どもの頃の憧れが大人になって手に出来る」系の商品はみんな危険水準にある。

ヒーローよ永遠に。

こっち来なさいｗ

これの発売日。この商法は賛否多く、「金に飽かせて」が出来るオトナはいいが子ども達は可哀想ではある。さて娘さんの目的はカバンやキーに付けて使うメタルチャーム。朝から自転車漕いであっちこっちとハシゴ。イオンは売り切れ→ローソンは1日遅れ→イオン戻ったら2つめの箱を開けていたから引いてみる。

「父殿？」
「？」

持って帰って来いｗ土日鉄道に据え付けてやるわｗ

はい。ここは「イベント会場」という設定なので大きなプリキュアがいても良いのである。後ろの東横インは絶好の宿泊ポイントｗ

プリヲタというより模型好きの観点だが極めて出来が良い。

４Ｋ。

角度を変えても破綻が無いのは大した物。ちなみに「中」はこれでもかのフリルが表現され、金型や塗装・組み立てはどーしたんだと勤め人の視点で見ちゃう（どこ見てんだよｗ）

チャームのうちスプラッシュスターの分はオレのリュックに住まうことに。

ええ街やんけ。

機能はデジタルで事足りますが

ほう。

というわけで。

こう。某バナナ菓子は名前隠し。

「乗り換えたいんですけどあります？」
「……ウチ、来てましたっけ？」
「あー、来ました来ました。ここです」

（ごそごそ）

「はいどうぞ」

などのやりとりを展開。まるで良からぬお薬の取引である。というのも。

「転売されてるらしいですね」

ったくまぁ。

さてお薬手帳はいつドコで何を処方されたか書き込んで行くスタイルであるが、実態として薬屋さんが発行したシールをペタペタ貼って行く。でもって元はマイナカードにも紐付けされているようにデータであるから、デジタル手帳も存在する。

（評価ボロカスやないかい）

なのだが、お薬手帳と人気キャラクタがコラボするというのは、とりわけお子様に「それを持って行く（使える）」という動機づけと忘れ防止の意識を与える。ニチアサのアニメや特撮とのコラボもっとあっていいと思うし、任天堂のゲームキャラクタのような定番化したモノはずっとあっていい。子供達が喜んで「自分の」ものにする。そういうのはスマホアプリじゃ持ち得ぬ価値。ただ。

そう、「ただ」で配るモノなのに所用の権利使用料をドコかが負担しなくちゃならない。ちなみにこの薬屋手帳は表裏がアニメ絵なだけで、中は至って普通の他と区別が付かない「お薬手帳」の体裁デザインである。ただ、ページ数が少なく薄い。この薄さこそコストマネジメントの結果なのだろう。子供向けでは注意書きをキャラクタに喋らせたりしているが、まぁこの作品はそういうもんじゃないしね。

うーわ。早く削除しろよばかやふー。

キミとアイドルプリキュア♪デビューシングル……を聞く #キミプリ @precure_marv

←雫のプリキュア・キミプリヴォーカルアルバム→

今年のプリキュアは「アイドル」でござる。応じて作中で歌う。プリキュアの音楽はセンスが良いので普通にプレイリスト作って聞いてる。

さてこのシングルカットは何と番組のOP/EDより先に、何ならプリキュア3人揃う前に発売された。まぁ、呼び水としての効能を期待してのことだろう。ハイレゾ版があるので早速ダウンロードして聞いてみた。

機材はいつも通り。NASよりUSBでデノンDCD-SX11→アキュフェーズE-470→TAD ME-1

1.笑顔のユニゾン
二等辺三角形の頂点で聞いているが音場はその中。ヴォーカルは中央やや上、少し浮かんだ感じで定位。番組中で円形のステージ（野球場のステージみたいな360度から見えるタイプ）で歌うのだが、その「ふわり感」をイメージさせる。

2.まばたきの五線譜
うーんデジタルピアノだなぁというイントロ。音場感は1．と同様。ミナミさんは低域がんばりましょう。弦とシロフォンが入っているが高周波特性発揮して耳元飛んでくる、という感じではない。ステレオフォニック生録ではなくサンプリングして「配置」するとこういう音になる。

3.ココロレボリューション
ギターとドラムスでロックテイスト。ゴリゴリしたサウンドラインがキャッチワード「キュンキュン」とほどよい対立軸。音数が多いがシステムによっては混濁してヴォーカルが埋もれるのではないか。イヤホン／ヘッドホンでは密度向上に作用して「みっちみち」。

●まとめ
「なりたてアイドルのデビュー曲」を声優さんが演じて歌っているという印象。いや、そういうものだがからイイんだけどさ。オーディオソースというより「番組の派生コンテンツ」……いやそういうものだからってのは判ってるのよ。ただこう、「ウチのシステムはもっと欲しているぜ」としておくわ。楽曲自体は高低強弱キツくないので幼女様でも頑張れば歌えると思う。もちろん、そういう狙いのつくり。さて今後彼女らが「アイドルとして成長」に伴って楽曲も変わって行くのかな？96/24フォーマットなればこそのクオリティに育つの期待←圧

プリキュアの日❤

って祭壇持ってるほどでは。

娘に「アンパンマンの次に見せてよいアニメは何だろう」と思い、ヲタ受けの良かったプリキュアにGOを出したのは2004年のこと。

以来、20年。そんな娘も来春就職。

今日という日はシリーズ第1作の初回放送日に基づくが、娘に大きな影響を与えたのはプリキュア５・キュアドリームだという。絶対にあきらめない・信じれば為せば成るという徹底ポジティブ志向。および、「アニメーション」という表現方法そのもの、転じて絵やデザインといった方向に興味を持ったのも同作だというからまさに人生のターニングポイント。

今にして思えば偶然の産物だろうが、通じてライブ等に出かけ、歌手や声優さんと直接触れ合えたのも「心の財産」だという。人は大人になると子供のころ影響を受けたもの（＝好きになったきっかけ）へ回帰することがあるが、このシリーズの20年というのはまさにそのタイミングを迎えたといえよう。前から書いていたが、「子供だましではない番組中のアイテムのおもちゃ」を出すべきと思っていて、金属とガラスで構成されエレクトロニクスを搭載した当時のアイテムが大人向けに出ている。良いことで何ならそのままお子様に持たせたら「ちょっと違う」価値観はさぞかし鼻高いことだろう。

ただ。

番組自体は当初コンセプトにやや揺らぎを生じ、とりわけキャラクタに「幼すぎる」感が強く、それこそ設定やプロット自体に「子供だまし」の気配を感じる昨今であった。また、元来ジェンダーバイアスをぶち壊す「戦う女の子」を押し出した構成で、だからこそ好評であったと思うのだが、昨今は男の子を出すとかねじれたポリコレに押され気味の感があった。いやそれを排除するがために女の子のペアなのだろうがと。

対してこの2月からスタートする新作は「アイドル」がモチーフだという。そういう系のゲームのスタッフも参加しているという。過去姫様魔法使い宇宙人人魚と出したので「アイドル」なんか普通の地球人の範疇であり、まぁプロットはシリーズ類型の展開でOKだろう。一方、アイドルグループにするということは、音楽と一体化しているはずで、オーディオヲタでこのシリーズの楽曲を高く評価している者として大いに期待するし、無理やり男の子を組み込む蓋然性もないだろう。ちょっと歌のお姉さんや声優さんのクオリティにはハイレゾシステムにぶち込む価値あるクオリティへ一段の進化をお願いしたいが、音楽と両輪の展開が維持されたのは嬉しいところ。

語り継がれる伝説となれ。

キュンキュン、か

いやとやかく言う気はないけどさ。

元々「女の子だって暴れたい」がキーワードで、そう、ジェンダーバイアスを振り切る傾向で登場し、それがいつしか「男の子がいないのはおかしい」みたいなおかしい流れが出てきて、男の子が現在までに二人かな？加わり、で、動物（ペット）に行って今度はアイドルと。

まぁここまでは想定出来ます罠。

んでだ。

アイドルって基本「ビジュアルメイン」だろ？しーっ！気付いても想定される結果を書くなフェ族が来るｗ

アンチテーゼにするのか王道を行くのかワカランが、まぁ「サマになる」ようには作ってくれるでしょうよ。オレ個人はビューティーとアクア推しだぁ。冴えて切れるカッコエエのが「ハンサム」で良き。

雨ニモ夏ノ暑サニモ負ケルDJ

毎度実家のお祭りDJに徴用される。

「双葉SAがリニューアルしたって言うし、山道で涼しい中央道で行こうか」
「ええよ」

雨野量子さん雨量どのくらいかな？これw @yaedon pic.twitter.com/HcNPMxGz3n

— すのぴ＠キュア会社員 (@sunop2000) July 19, 2024

ごろぴかどしゃん。

「怖い～」
「やり過ごすわ」

パーキングで30分ほど待ってGO。

さて双葉SAにあるのはそば屋とラーメン屋とほうとう屋。麺ばっかｗ

ほうとうのつけ麺。麺はそこらのスーパーで売ってるほうとうに比べて幅広で食いでがある。ぞぞぞ。

さて実家に着いて音源の確認。去年と同じ盆踊り定番プラスアルファがあるという。

「荻野目ちゃんだって」
「CD?」
「いやカセット」
「……」
「ダメなの？」

……まぁ踊りのお師匠さん80過ぎのご婦人だし、その「踊りの定番」をCDに作るのに業者に頼んだらしいし。いやオーディオインタフェース持ってきてるからカセットからデジタル化出来るけどさ。

うっ、面倒くせえ。

ハイレゾリマスターあるじゃんか。バージョン違っても個人的に聞くからええわ。ポチッとな。

同時再生して聞き比べると全く同じミックスであることを確認。よしこれで。

さて今年のスタッツ。PA機器は去年の実績から大幅に簡略化。一方でDAコンバータ→アンプ入力はある程度ヴォリュームいじれた方が良いのでifiのグリフィンさんをセレクト。USB→グリフィンさん→PAのRCAピン入力。

Music Center for PCさんはDAコンバータの能力の限りアップコンバートして送信する。のは、いいが、「東京五輪音頭」を176kで送ってどうするｗ

おや？

ゴロピカどしゃん pic.twitter.com/eVWVH724O6

— すのぴ＠キュア会社員 (@sunop2000) July 21, 2024

ごろぴかどしゃん！キャーワー！

それでも３０分くらいで上がって後はまぁ。なお今年はプリキュアに加えて、男の子ウケも狙ってスーパー戦隊や仮面ライダーの曲も持っていったが、「浴衣着てお祭りで遊ぶ」ってのは圧倒的に女の子の方が多いんだよなぁ。

「あ、プリキュアだ」

そうよ^^

祭り囃子の後は雑木林に繰り出してご覧の通り。ナニ？これが主目的だ？

原作と映像化

まぁ、とてつもなくひどい事件で、火の手はニトログリセリン突っ込まれてどんどん広がるばかりで。

根本的に小説（線で書いてあるので１次元）、マンガ（２次元）、ドラマ・アニメ（３次元）は、それぞれ得手不得手があるので、直接のメディア変換は難しい。画像なら一瞬で済むところを、文章は（読み手にとって）応じた時間を割いて説明する必要があるし、それも踏まえたリズム・テンポを持ったものを、リアルタイムで動画に変換すると間延びしたり、あるいは映像で一瞬の表現にした結果、見落とすなどということもあるかも知れない。応じて詳細化やデフォルメなど、ある程度の「改変」は許容されざるを得ない。

ただその結果設定やプロットまで変わることについては、それこそ映画の歴史と同等の期間にわたり、延々と賛否が語られてきたのではないか。

日本で最も知名度のある「宮崎アニメ」だが、例えば「風の谷のナウシカ」は映画とマンガ製作が同時に進められ、映画はおおむねマンガの２巻目半分くらいまでの内容をトレースしている。ただ、クシャナの腕についてマンガにはその旨の言及はないし、一方でマンガ版のナウシカは念動（サイコキネシス）を駆使するシーンが出てくる。そも漫画は７巻構成なのでスートリーの相違は推して知るべしである。ただ、どっちも同じ人間が手がけているので批判の立ち入る隙は無い。

魔女宅は小説のビジュアル化なので、そもそも画像化されたキャラクターがオリジナルの存在となる。おおむね原作のエピソードを取り込んでいるが、ウルスラの手がけていた絵は現物（福祉学級の作品）だし、飛行船トラブル以降のエピソードが完全にアニメオリジナルなのはご存じの通り。波乱が無いから付け加えたと言われている。個人的には転調してCメロDメロに持って行く楽曲のようだ。宮崎らしい冒険活劇が顔を覗かせて個人的にはまーいーじゃんだが、角野さんは「お、おう」という感じだったようだ。ただ、波風は立っていない。なお原作はキキがもっと成長するところまで描かれている。

耳すま。「星の瞳のシルエット」大好きなので原作を持っている５４歳男性だが、これはほぼ「キャラクタの名前だけは同一の別物」として良い。マンガ原作なのにキャラデザすら似てない（雫はあんなナヨっぽくない）。

聖蹟桜ヶ丘と京王線が聖地にされているが、原作の舞台は栃木で、出てくる鉄道はどー見ても東武宇都宮線である。原作を知る人は映画見て「えーっ！」てなるし、映画から原作を手にした人もこれまた「えー！」になること請け合いである。ただ、これも原作柊さんがジブリ作品大好きなので波風が立つことはない。

幻魔大戦は少々複雑で、最初にこの名を持った作品は原作を平井和正、作画を石ノ森章太郎として１９６７年に登場した。ただ実態として二人が時にケンカしながらプロットを練っていったようである。これを平井和正自身が「リライト・ノベライズ」として始めたのが小説版幻魔大戦で、シリーズ全体で実に原稿用紙１８０００枚に及ぶ超大作になっている。ただ、小説版はマンガにおけるニューヨークでの超能力・超科学戦争まではトレースするものの、その後は主人公東丈の「僕は組織を作っていこうと思うんだ」の一言でサイコキネシスは影を潜める。そのくせ角川初のアニメ映画化されたわけだが、これも概ねマンガ版をトレースするも、当時駆け出しの原田知世にアテレコさせるべくオリジナルのキャラクターを出しているし、キャラデザも石ノ森キャラどころか後に「AKIRA」でカリスマとなる大友克彦による全くのオリジナルになっている。ストーリーも同じくニューヨーク以降はオリジナルのシナリオとなって、原作にあった「勢いとスケール」はスポイルされていると言わざるを得ない。なおこのアニメ版は原作両氏はほぼタッチしておらず、後に平井和正は「キャラデザがブスだ」と幻魔の後書きだったと思うが述懐している。

ちなみに作者が全面的に監修し、脚本も手がけたのが「ちびまる子」で、声優も本人判断で「原作通り」である。ただ、ご存じの通りさくらももこは虹の橋を渡ったので、現下アニメやマンガは気心の知れたスタッフによる、しかし言っちゃ悪いが「亡霊」である（原作にあった子供の毒がスポイルされてよい子マンガに成り下がっているので見てない）。

こうして見てみると、近年の「鬼滅の刃」「薬屋のひとりごと」は、応じた端折りデフォルメ付け足しはあるものの、原作のテイストは守られている範疇であろう。メディアミックスとは本来上記各次元の相互乗り入れを誘導し、新たな発見を通じてより深く作品世界に没入する試みであるべきだと思う。「じぶんのかんがえるこのタイトルの作品のあるべき姿」を汚ぇケツの穴からひり出して見せつけるのは相容れないことは明らかで、誰も喜ばない自己満足以外の何物でも無い。

創作物は自分の子供であり分身である。それを「素材」呼ばわりされて好き勝手に改変されるのをお前自身は許容するのか。ということだ。

多少活字になったものを持つ身としてすこぶる胸くそ悪い。作者氏の冥福をお祈りする。

最上位の天使セラフィムは「愛と想像」の守護者なんだぜ。すなわち、想像の力は愛と同等。ないがしろにしたらどうなるかわかるね？